segunda-feira, 7 de junho de 2010

Bang Bang




A trama da novela Bang Bang foi inovadora nas novelas brasileiras. A novela se passava no velho oeste. A caracterização dos cenários e do figurino dos personagens foi baseada em filmes de bang bang americanos.

A abertura é uma animação que retrata cenas típicas de filmes de faroeste: brigas de bar, perseguição a cavalo de bandidos mascarados, dançarinas de can-can e, finalmente, uma cena de duelo, que termina com um beijo de um casal. A animação é feita em stop-motion, uma técnica na qual o animador fotografa objetos, fotograma por fotograma, ou seja, quadro a quadro. Entre um fotograma e outro, é mudada a posição dos objetos. Quando o filme é projetado a 24 fotogramas por segundo, há a ilusão de que os objetos estão se movimentando. Os bonecos foram criados especialmente para a novela pela equipe responsável pela abertura.
  
O logotipo da novela é mostrado no início da abertura, em um placa de madeira, em uma fonte no estilo dos cartazes de Wanted do velho oeste.

O que justifica o nome da novela, a animação da abertura e o estilo do logotipo é a própria estética adotada pelo autor. O clima de faroeste abrange toda a construção visual da telenovela.


Quatro por Quatro




Este é um caso onde história,  abertura, título e tipografia estão em total congruência.

A novela traz a história de quatro mulheres que foram magoadas por seus respectivos parceiros e se unem para então vingarem-se dos mesmos. Após esta análise, a razão do título se torna clara: quatro mulheres unidas contra quatro homens.

Como a história trazia a união vingativa de quatro mulheres, a abertura trazia de maneira divertida quatro espadachins femininas que perseguiam e destruíam seus indefesos adversários homens como se fossem realmente de papel. Por vezes mostrava que uma espadachim era na verdade as quatro e essas mesmas quatro convergiam entre si e tornavam-se uma só. 

O logotipo traz quatro palavra quatro com as cores vibrantes das quatro espadachins da abertura. Seguindo a identidade da abertura, essas quatro palavras convergem em uma só, na letra o ao fundo.

Dancin´ Days




A abertura de Dancin´ Days tinha clima de balada dos anos 70. As imagens foram contornadas e transformadas em neon, e os créditos do elenco foram feitos de forma a lembrar letreiros de danceterias, bares, restaurantes e luminosos em geral.
Pode-se dizer que no caso desta novela, os créditos do elenco chamam mais atenção que as imagens de fundo, por causa da grande variedade de tipografias e o exagero de luzes e cores.

O logotipo segue o mesmo padrão dos créditos do elenco, adotando a estética de neon  e cores vibrantes do anos 70.

A relação entre o nome da novela e a trama é que Dancin´ Days é o nome da discoteca onde acontece a grande virada da personagem principal, que antes era uma ex-presidiária decadente e sem status social. No momento da inauguração dessa boate, ela surge em uma limusine, com maquiagem, roupas caras, saltos altos e chamando atenção de todos.


Pé na Jaca




A novela começa situada em uma fazenda com plantação de jacas. Deste modo, a abertura retrata uma fazenda, onde animais em estilo cartoon cantam e dançam, remetendo a musicais da Disney.
A justificativa para a fazenda da abertura é o contraponto entre o rural e o urbano presente na telenovela.

O logotipo de Pé na Jaca se refere ao próprio nome da novela. O P de pé tem o formato de um pé. A palavra  parece estar afundada na palavra jaca, dando a impressão de um pé na jaca, no sentido literal.

A novela contava a história de 5 amigos que, de uma forma ou outra, sempre “enfiavam o pé na jaca”, em tramas e armações atrapalhadas.

Neste caso, assim como em Cama de Gato, temos a exploração da expressão em seu sentido literal e figurado. O “pé na jaca” no sentido de situações atrapalhadas, presentes no enredo da novela, e o pé na jaca em seu sentido literal, evidenciado pela abertura e pelo logotipo.

O logotipo da novela foi tão criativo que outras empresas pegaram carona no sucesso para promover suas próprias marcas.




A Próxima Vítima




A novela trazia em sua história uma série de assassinatos. O autor, Silvio de Abreu, conseguiu manter o suspense de quem seria o assassino, principalmente com um recurso gráfico de colocar uma mira sobre o rosto de alguns personagens na última cena de cada episódio. Isso fazia com que os telespectadores se perguntassem se aquela seria a “próxima vítima”.
A mira também aparecia na abertura, logo após um som de tiro e a vítima desaparecia da cena.

O logotipo condizia com o clima de suspense que permeou a novela do primeiro ao último episódio. De maneira lúdica, os criadores do logo aproveitaram que a letra I é presente na segunda sílaba de ambas as palavras para “assassiná-la”. Quando esta letra I cai, sua moldura permanece na palavra Próxima, ao mesmo tempo que completa a palavra vítima.

O Clone



A novela O Clone fez sucesso por trazer à tona um tema atual e muito discutido até os dias de hoje: a clonagem humana.

A abertura traz um clima divino e criacional, tanto pela música quanto pelos efeitos visuais e jogos de luz presentes nas imagens.
Ela mostra um homem seminu sendo duplicado como num efeito de espelhos, por vezes é projetada em seu corpo a imagem do código genético humano. O aspecto divino fica por conta das imagens de fundo, enriquecidas com nuvens e raios de sol muito intensos.

A assinatura gráfica da novela traz a estilização do código de DNA, com o título inserido entre as hélices de aminoácidos.

Hans Donner, que coordenou a equipe responsável pela abertura, explicou que a intenção era transmitir a idéia de que o homem pode estar solto em uma galáxia ou no interior do corpo humano, como se fosse um embrião que voa pelo espaço.

Chocolate com Pimenta




A novela tem como plano de fundo a cidade fictícia de Ventura, onde está localizada a fábrica de chocolates Bombom, principal fonte de renda dos moradores da cidade.

A abertura mostra ilustrações enriquecidas com a estética do início do século 20, em perfeita harmonia com a música da trilha sonora. As imagens no final perdem a cor, ficando em tom de chocolate, dando a impressão que a ilustração foi feita em uma barra de chocolate.

O título da novela não aparece solto, mas sim dentro de uma moldura de formato circular , como se fosse um selo de uma marca tradicional de chocolates finos (como podemos ver na imagem ao lado).  O círculo (selo) é inclusive trabalhado, com bordas e arabescos, que enriquecem o visual do logotipo.


Este foi uma das pouquíssimas aberturas de novelas que não utilizou a fonte Globoface nos créditos do elenco. Em vez disso, foi utilizada uma fonte parecida com a do título, mais rebuscada.



A Viagem



A novela A Viagem tratava de espiritismo. O nome da novela faz referência à vida após a morte. No último capítulo da novela, foi apresentada uma mensagem cujo último trecho é: Tudo isso, só para você saber que a vida continua...  E que a morte, é uma viagem.

O logotipo apresenta uma das letras, o A de Viagem projetando-se para cima tornando-se o artigo (A) do título da telenovela.

Por tratar da temática de um mundo espiritual (vida após a morte) e carregar fortes elementos de argumento e roteiro sobrenaturais, o efeito gráfico do logotipo faz a clara alusão à projeção astral de um espírito desencarnado.

Em 2007, a novela A Viagem foi eleita a melhor novela já exibida na TV, em pesquisa feita no site No Mundo dos Famosos.

Vamp




A abertura de Vamp foi feita de forma ao mesmo tempo séria e bem humorada. Foi inspirada no clipe de Thriller, de Michael Jackson, e em filmes clássicos de terror, e acompanhada pela música Noite Preta, de Vange Leogel.
A assinatura gráfica da novela acompanhava o clima macabro. O A e o M tiveram uma de suas extremidades esticadas, de forma a dar a idéia de dois caninos ensangüentados.

A temática vampiresca da novela seguia a abertura, que foi feita inclusive com uma das protagonistas, a atriz Claudia Ohana.
A novela foi uma das mais bem sucedidas da Rede Globo. Ficou popular principalmente entre os jovens, devido à ousadia e inovação na trama.

O nome faz referência à atuação de personagens vampiros como tema principal da novela.


Cama de Gato



O nome da novela se refere à trama desenvolvida nela. O termo cama de gato tem várias origens, e todas foram aproveitadas na novela.

O termo pode se referir a uma brincadeira infantil. Na brincadeira, duas crianças tentam derrubar uma terceira. Uma criança fica abaixada atrás daquela que querem derrubar, formando uma espécie de cama, sem que esta perceba. A outra empurra-a sobre a que está abaixada, derrubando-a. Cama de gato é também uma expressão muito usada, que significa armar uma armadilha, ou pregar uma peça.
Comparando com a novela, podemos dizer que o ator principal estava em uma cama de gato, pois armam armadilhas para ele.

Além disso, cama de gato também é uma brincadeira, onde se constrói formas com um barbante nas mãos e outra pessoa tem que enrolar ainda mais o barbantes sem desmanchar.

Na abertura da novela, podemos ver pessoas andando sobre barbantes gigantes, pulando sobre eles, saltando, pendurando-se, enfim, desviando dos barbantes de alguma forma. Podemos relacionar isso aos obstáculos da vida, que todos temos que enfrentar, e, em especial, o protagonista da novela, que cai em armadilhas tramadas por seus inimigos.
No final, os barbantes revelam uma cama de gato, montada aproveitando-se de letras M de cama e A de gato, do título da novela.


A Globoface

No início, em toda a programação, a fonte Microgramma Bold Extended (muito similar a Eurostile MN Extended Bold), que estava presente também no logotipo da marca com os globos terrestres estilizados, era soberana nos créditos das aberturas de programas, nas vinhetas institucionais e na apresentação das chamadas. As cores das letras variavam entre o preto e o branco (mesmo quando a televisão passou a ser a cores).



Hans Donner reformulou a identidade visual, a fonte Microgramma foi substituída por uma outra fonte moderna, sem serifa, mas com cantos e terminações mais arredondados, inagugurada na novela Anjo Mau. A fonte era parecida com a Frankfurter Medium. Porém, possuía algumas diferenças e problemas de resolução.

Após algum tempo, foi adotada a fonte VAG Rounded, desenvolvida pela Volkswagen em 1979. A consolidação da inovadora linguagem visual de Hans Donner e a presença constante dessa tipografia em programas e chamadas elevaram-na a condição de oficial, sendo portanto denominada de Globoface. Ela passou inclusive a ser utilizada não só no vídeo, mas também na identidade interna da empresa, como sinalização, material impresso, transporte, equipamentos, entre outros.


Com o passar dos anos e com o aperfeiçoamentos dos softwares gráficos, a Globoface contou com mais cores, efeitos, texturas, degradês, além, é claro, da tridimensionalidade, que possibilitaram linguagens diferenciadas, sem eliminar uma unidade tipográfica.

Sobre a análise

A identidade visual de novelas sempre é algo a se apreciar. Existem novelas que valem a pena apenas pela sua abertura e logotipo, enquanto outras podem ter um roteiro bom e uma identidade visual que não converge com esta em seus conceitos, mesmo que seja bonita e bem produzida.

Por esta razão, escolhi analisar a identidade visual de algumas telenovelas conhecidas da televisão brasileira.
Escolhi alguns critérios a serem observados durante esta análise: a relação entre abertura da novela e seu enredo; a relação entre o nome da novela e seu conteúdo; e a relação entre a proposta da novela e sua assinatura gráfica.

Algo interessante a se destacar sobre este trabalho é que, durante a pesquisa, pude notar que, apesar de toda a tecnologia e os recursos gráficos dos dias de hoje, as identidades visuais mais inesquecíveis parecem ter sido feitas no final dos anos 80 e início dos anos 90. Seguindo os critérios escolhidos, esta época, de modo geral, parece ter a maior harmonia entre abertura, enredo e assinatura gráfica. É sobre esta época que mais podemos ver comentários de pessoas em sites especializados, no YouTube, em blogs, etc, sobre as aberturas serem bem feitas, as músicas captarem o clima da novela, o enredo ser bem trabalhado, o logotipo ter tudo a ver com a estética da novela, etc.

Referências:
Vídeos: YouTube
Blog Televisual (http://blogtelevisual.com/)